猪子寿之是日本国宝级的新媒体艺术家，他创办了以互动数字艺术为核心的团队实验室teamLab。teamLab展览也是近两年很红的艺术IP之一。虽然在展览中大量使用了各种技术，但是猪子寿之的兴趣点倒不是技术本身，而是探索“数字”的概念如何提升艺术。teamLab展览希望参观者在一个巨大的艺术空间中身临其境，通过数字技术的使用，让人完全沉浸其中，也将艺术作品从画布中分离出来。在接受界面新闻采访时，猪子寿之谈了他对于数字互动技术的看法。
他认为，数字技术可以拓展艺术的概念，在过去的价值体系中，艺术通常被认为是以物质为基础的，数字技术可以改变这种观念。互动艺术的一个特征，是观看者的存在与行为会影响艺术的呈现，这种影响也模糊了艺术和观看者之间的界限。换句话说，这些艺术作品是由艺术本身和观看者共同创造和构成的。这样做的结果，改变了艺术和观看者的关系。比如，观看者的行为可能会影响此刻艺术作品的呈现。总之，这些艺术作品，可以让你获得一种可以影响其他观众的能力。
另外，猪子寿之还强调了创造力对于艺术的作用。他认为，现在的教育很强调唯一的正确答案，学生都很害怕犯错。但在现实世界中，很多问题并非只有一个正确答案，“10年前被认为是正确的答案，放在今天来看，可能就是错误的”。人们通过创造不同的方式来解决问题，就形成了新的正确答案。猪子寿之说，社会的发展是因为人们的共同创造，我们也是通过和他人的互动来了解这个世界的。因此，teamLab诞生的初衷，也是希望在人与人之间的联系中创造变化，以及创造积极、有意义的体验，将个人的创造性行为转化为共同的创造性活动。通过享受“共创”，人们可以在日常生活中找到创造力。
以上就是日本艺术家猪子寿之对于艺术的看法。