设计师朱锷对日本的设计师和设计文化非常了解。他在日本工作和生活过，也曾把包括原研哉在内的日本设计师的书翻译成中文。微信公众号“景观周”发表了一篇朱锷的口述文章。在其中，朱锷说，大家对日本设计同禅之间的关系存在误解，“日本人其实对禅没有什么概念，禅这个东西可能是日本以外的人强加给他的。在日本人的生活中，没有那么多人天天在说禅”。原研哉和深泽直人这些设计师到中国，也会很奇怪，为什么这么多人会问他们禅的问题。
朱锷解释说，其实日本的花道、茶道、剑道，风格的简单和简洁，不是禅，是生死，因为资源只有这么多。在中国就不同，比如喝茶，说法会很多，讲究工序和年份。在中国，所有这些都需要有资源，才玩得起。但日本没有那么多资源，没有多余的东西可以浪费，必须精致。所以，是这种环境影响了日本的思维方式，并且最终变成了习惯。
这种思维方式和习惯自然也会影响到日本的设计风格。朱锷说，建筑师安藤忠雄不是武士，但是他的设计追求的那种利落的感觉，“跟刀口又有什么区别呢”？而且，不止安藤忠雄，隈研吾、老一辈的丹下健三，都是如此，只是呈现手法上有区别。服装设计师像三宅一生、山本耀司、川久保玲，也是同样，非常利落。
它也影响到了品牌。比如无印良品。无印良品真正追求的是整理和秩序，靠着这两点，无印良品可以把商品卖到全世界。朱锷说：“它把所有装饰的成分减到最小，它不需要那些极具故事性的装饰，它的哲学是，当你把装饰去掉，还原它的原型时，东方的东西可以拿到西方卖，西方的东西也可以拿到东方来卖。”
因此，日本设计的极致和极简，是因为可选择的材料太少，所以必须在有限的材料里做到极致。
朱锷还提到，很多中国人喜欢说，日本的这个是中国的，那个也是中国的，这个说法前面必须加上“曾经”两个字。而且，这个“曾经”已经找不回来了。因为，我们没有办法把它变成我们的思维方式和习惯，“最后你找回来的只是一个形式，就是一个古董。这些东西在日本还留着，但代代相传之后，它的体系跟中国已经没有关系了，所以它从根本上来说是不一样的，它所体现出来的是浪费不起，因为浪费不起，它就做得很干净。”
总之，设计师朱锷认为，日本设计风格中的极致和极简，和大家热衷谈论的“禅”关系不大。极致和极简，来源于日本这个国家的环境，影响到日本人的思维方式，并最终变成了习惯。
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