日本导演泷田洋二郎，曾凭《入殓师》获得奥斯卡金像奖最佳外语片。他的新作《闻烟》是一部华语电影，讲述了一个父子亲情与家族矛盾的温情故事。《闻烟》在杀青时，就完成了98%左右的粗剪（将镜头和段落依照大概的先后顺序加以接合的影片初样），非常高效。《新京报》的一篇报道，描述了泷田洋二郎的工作风格。
拍摄《闻烟》时，剧组“每天下午三四点收工，绝大多数镜头一条过”，这是因为泷田洋二郎的准备周到。他会事先让工作人员和演员弄清楚“每场戏的目的是什么？人物要做什么？故事要刻画什么？”，接着，工作人员会提前准备好现场，演员一到马上就能以最佳的情绪开拍，快的话一两条就过了。泷田洋二郎的记忆力也很好，无论是剧本、分镜、拍摄素材，还是演员细微的表演差别，都记得很清楚。
泷田洋二郎拍摄的电影，题材和类型都不一样，比如，有奇幻题材的《阴阳师》，也有古代历史人物片《天地明察》。他是如何做到的呢？在一席·枝桠的活动上，与作家止庵对谈时，泷田洋二郎回答了这个问题。在他看来，导演、作家这类创造东西的人，总会被舆论禁锢在某一种印象当中，比如，某某是文艺作家、某某是娱乐作家，“人们仿佛总是需要一些身份标签才能定义一个人”。他觉得人是一个多面体，“从不同角度打光去看是会有不同看法的。既有魔鬼，也有天使”。泷田洋二郎喜欢塑造不同的作品、做不同的事、和不同的人合作，不论什么题材，只要跟他自己有共通的地方，他就想把它打造出来，作品的幅度也就因此被打开。
泷田洋二郎还给想拍电影的年轻人提出了建议，在他看来，拍电影本身不是目的，不是拍完就完了。电影需要走进人心，这就要求导演培养自己的感受力，直面自己的真实心情，“你需要抱有信心，理解出场人物的心情，再去表现。这种感受力、表现力，在浮于表面的学校教育里是无法获得的。你要走进更大的社会，想想自己要怎么过这一生，做个怎样的人。在这个过程中，答案才会慢慢浮现”。
以上，就是导演泷田洋二郎的工作风格和创作观点。