如今，话剧改编成电影的例子越来越多。很多人也会问饶晓志，做戏剧和做电影，有什么不同？从戏剧导演转型做电影导演，哪个更难？饶晓志的回答是，它们之间没有绝对的可比性，各有各的难，也各有各的成就感。
首先，电影市场更大，机会也更多。相比之下，饶晓志做戏剧这么多年，至今很难找到专属于自己团队的剧场，只能流动在各个小剧场表演。
其次，电影创作受到的限制和不确定性因素都会更多。饶晓志在筹备第一部电影《你好，疯子！》时，当时的监制和他讨论过一个问题，认为电影是有“命”的。大概意思是说，电影在创作、拍摄和发行上是有时间期限的，而且期限内也有很多关键的时间节点。这些时间点，关系着电影的“命数”。而且，对电影来说，不确定的因素也有很多，天气、人员、技术等各种元素，都能影响拍摄结果。最终电影一旦上映，是什么样子就是什么样子了。观众喜欢也好厌恶也罢，这个切切实实的作品，都不会再有变化。
相比之下，尽管戏剧制作也有时限，但有句行话叫“大幕拉开之前一切皆有可能”。指的是，戏剧从创作排演的过程来看，在排练厅里，可以长时间对一个个细节进行反复排演、打磨作品。
而且，戏剧可以不断做加法。就算一出戏已经上演，还可以根据每天的实际情况和观众反馈，随时做调整。今天演出没用到的情节，明天也可以加进去。所以就戏剧来说，只要剧目演出不断，理论上就存在无限改进的空间。但电影就做不到这一点。
此外，戏剧需要留白，观众可以靠想象去完成一些情节的设置。而电影则必须真实、自然。因此，话剧中有些很好、很有力量的台词，就没法直接移植到电影里。
除此之外，饶晓志还强调，无论排演戏剧还是执导电影，都要认清一个事实，导演不可能是一个闷头搞创作的角色。导演的难度，很多体现在创作和技术手段之外。
导演是剧组的灵魂，但也是一个综合性的工种。除了要把控表演、解读文本，导演也要对舞台呈现或构图画面（灯光、摄影、美术、特效）、音乐等元素的美感控制负责。导演还必须兼备管理者的角色，大到资金分配、进度管理，小到团队建设、吃住行的安排，都需要深度介入。对于电影导演而言，导演还需要千方百计地配合宣传、卖票、拉投资等等。
以上就是饶晓志关于戏剧创作和电影创作的一些观点分享，希望对你有启发。