策划人：韩亮
你好，这里是《邵恒头条》，我是邵恒。
这几天，哪吒火了。正在热映的国内原创动画电影《哪吒之魔童降世》票房已经达到了17亿元，超越了《疯狂动物城》，成为中国电影史上动画电影票房榜的第一名。
关于这部电影的成功，有很多种分析。有的说它制作技术出色，特效燃炸；有的说，故事情节设计得好，很会营造幽默，像太乙真人竟然讲一口川普，让人忍俊不禁。
还有评论说，《哪吒》的成功得益于在中国传统文化的经典IP中重新找到了发挥空间。
《哪吒》的出品方十月文化此前制作过大名鼎鼎的《大圣归来》。这两部电影的主角，一个是美猴王，一个是哪吒，都是中国老百姓耳熟能详的神话人物。这么看来，根植于中国传统文化中的经典IP并没有过时，它依然是个宝藏。
那么除此之外，还有没有别的因素能解释《哪吒》的成功呢？刚好，我最近在《财富》杂志上看到了一篇分析迪士尼的文章，提供了一个新的视角。
我们都知道，迪士尼是玩转IP的高手。不管在电影院里还是电影院外，迪士尼都非常了解如何利用人们热爱的角色来赚钱。巧的是，近年来，迪士尼也掀起了一波重新利用经典IP的热潮，他们的做法是：把经典动画片翻拍成真人版电影。
光是在今年，迪士尼就推出了真人版的《小飞象》和《阿拉丁》。就在上个月，真人版《狮子王》上映。据说，未来迪士尼还会推出真人版的《花木兰》和《小美人鱼》。可以说，翻拍已经成了当前迪士尼业务的重心。
可能你也感到好奇，难道迪士尼创新能力不行了，只能“炒冷饭”吗？还真不是。
《财富》杂志这篇文章指出，这背后的原因，就两个字：怀旧。迪士尼可聪明着呢，它瞄准的，是千禧一代的“怀旧”，这里面就蕴藏着巨大的商业价值。
今天的《邵恒头条》，就来跟你分享一下这篇文章的观点。
为什么会说迪士尼的翻拍和千禧一代的怀旧有关呢？这不得不说近些年来关于迪士尼电影一个很有趣的现象。
算起来，如今翻拍的浪潮是从2010年蒂姆·波顿拍的真人版《爱丽丝梦游仙境》开始的。电影票房和口碑双丰收，让迪士尼尝到了甜头，从此之后，迪士尼就陆续推出了《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女与野兽》《小飞象》等一系列翻拍电影。
有意思的是，尽管不少片子的口碑一般，影评人的打分甚至远低于原作，但是票房成绩却非常亮眼。
一个比较典型的例子，就是今年上映的新版《阿拉丁》。在影评网站烂番茄上，1992年原版动画的评分是94%，而新版的评分只有56%，也就是说，真人版的口碑远不如经典动画版，可这并没妨碍新版电影在全球揽获了将近10亿美元的票房。
从总体的票房统计数据来看，截止到目前，迪士尼真人化电影的全球票房总收入已经超过53亿美元。翻拍真人版电影，从商业角度来看，真的是一笔稳赚不赔的买卖。
那你可能觉得奇怪了，就算电影拍得一般，也能赚钱，这到底是为什么呢？文章分析，这背后的原因，就是千禧一代。
“千禧一代”（Millennials）是欧美的普遍叫法，大约就相当于咱们常说的“80后”“90后”。千禧一代的怀旧之情，正是迪士尼稳赚不赔背后的秘密。
一起来看看数据。
2017年，迪士尼翻拍的真人版《美女与野兽》上映。当时，首周末观影人群的两大主力分别是26到34岁的千禧一代和12岁以下的儿童。换句话说，为这部电影掏钱买票的人群，大部分都是千禧一代，或者他们的孩子。影片预算1.6亿美元，最终全球票房高达12.6亿美元。
那为什么千禧一代这么喜欢这部电影呢？在他们成长的年代，也就是80年代末到90年代，迪士尼的动画影片迎来了一个爆发期，出一部火一部，诞生了《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》《小美人鱼》等等一系列经典作品。《美女与野兽》的动画片原作，就是迪士尼在1991年出品的。
那个时候，千禧一代还是孩子，这些经典动画电影成了他们童年的美好记忆。而现在，迪士尼的翻拍，让他们可以带着自己的孩子一起，去重温自己以前喜欢的故事。这股怀旧之情，就成了票房的保证。
听到这你可能想问了：要这么说，每一代人都会怀旧啊，千禧一代的怀旧怎么就这么“值钱”呢？
的确，这一代人的怀旧还真的有点特殊。文章提到，千禧一代小时候对影视内容的消费方式，与他们的父母一辈明显不同。
这和一个新事物的出现有关，那就是——录像带。录像带让电影不只在影院上映，还进入了家庭。迪士尼辉煌时期上映的很多动画片都发行了录像带的版本，这让当时的千禧一代可以在家里一遍又一遍地观看这些经典电影，跟唱里面的歌曲，背诵经典台词。这种重复性的观看，把这些经典作品牢牢地刻印在了千禧一代的记忆中。
这一点，我自己其实也感同身受，不过我小时候是在听迪士尼相关的故事磁带，像是《阿拉丁》这样的故事，台词我到现在都能背出来。
如今的千禧一代虽然早已经成年，但是他们对自己青少年时期反复观看过的内容会感觉格外的亲切，依然愿意回看，这正是这一代人的特殊之处。
文章认为，千禧一代可能是“小时候拥有良好的看电影体验并愿意反复观看内容”的第一代人，他们的怀旧，也因此有了更大的商业价值。
而那些千禧一代小时候不够熟悉的片子，票房表现就一般。比如《小飞象》，原版是1941年上映的老片，对千禧一代来说比较陌生。虽然新版也是重金制作，甚至还请来了蒂姆·波顿执导，但票房成绩就远远不如《美女与野兽》，只达到了3.39亿美元。
当然，即便如此也是赚钱的。怀旧的翻拍版，迪士尼根本就没怎么花力气改编。像《美女与野兽》的音乐就跟原作一样，《狮子王》也几乎是一个镜头不改地重拍。
所以你看，迪士尼翻拍经典，并不是因为创新能力匮乏，而是他们明确地知道吸金点在哪里，而刻意为之。
好，《财富》杂志这篇文章就介绍完了。这几年，“怀旧经济”的确是个很热的概念，其实，不光是影视行业，游戏、时尚、消费品行业都在想办法利用千禧一代的怀旧来寻找商机。我在《企业家》网站上看到一篇文章，里面就总结了玩转“怀旧经济”的两条策略。
第一个方法，是在新的情境中重现过去的体验。迪士尼翻拍的真人化电影就是一个很好的例子，他们用现在的当红影星和最先进的3D制作技术，来重现过去的经典故事，等于是说，用新的元素复刻了当年的观影体验。几年前曾经大火的手游《Pokemon Go》，其实也用的是这套方法。他们是用智能手机和VR技术，来重新唤起千禧一代当年收集宠物小精灵卡片的体验。
第二个办法，在全新的物品中使用旧的设计。时尚行业就很流行这种做法。你经常会看到奢侈品大牌发布的新款中，采用似曾相识的复古元素。他们就是在利用这种怀旧情绪，来创造新的流行。
好了，总结一下，在今天的《邵恒头条》中，我跟你分享了《财富》杂志和《企业家》上的两篇文章，解读了为什么千禧一代的“怀旧”有如此丰富的商业价值。用《企业家》上的话来说，千禧一代是这一波传媒和信息技术浪潮下的第一代人，他们的成长伴随着这些新技术的涌现，但和后辈们相比，他们又清晰地记得在此之前的生活。
千禧一代本身，就是连接过去和现在的一代人，正是他们特殊的成长环境，孕育了今天的怀旧经济。
我相信很多“80后”和“90后”们，都有自己切身体会。正是就是在我们小时候，电视开始进入千家万户。录像带、磁带、CD、DVD这些新介质不断出现。
当时音乐也好，影视内容也好，还不像今天这么丰富。因此很多内容得以反复播放，变成了我们这一代人心中的共同记忆。
那是一个容易创造经典的时代。也正因为是这样，这一代人的怀旧之情，才能在多年后的今天，变成了商家争相掘金的一个“风口”。
好了，这就是今天的《邵恒头条》。我是邵恒，我们明天见。