策划人：李仲轲
你好，这里是《邵恒头条》，我是邵恒。
最近，随着国内疫情的逐渐平息，各地也开始分批次复工复产。
我注意到，在这个过程中，很多人有一个普遍的心态，那就是复工复产，并不意味着按下播放键，把那些因为疫情耽搁的事情重新捡起来。而是还想要寻找一些新的机会，尤其是那些因为外部环境变化，出现的机会。
那么新机会，究竟会出现在哪里呢？
我最近在《三联生活周刊》上，看到了一篇有意思的文章，叫做《网络电影的春天已经到来？》（点击查看）。
很多人觉得，由于疫情的缘故，电影院无法营业，这就给了网络电影的发展带来了新机会。但是这篇文章却给我提了一个醒，那就是新机会真正出现的地方，往往跟我们想象的不一样。
在今天的《邵恒头条》中，我就给你分享一下《三联生活周刊》这篇文章的内容。
我相信你也知道，这次的新冠肺炎疫情让电影行业损失惨重。
首先，因为疫情的影响，春节档所有电影都撤档了。这也让今年成了“春节档”这个概念被提出之后，第一个没有“春节档”的春节。
这个影响有多大，对比一下2019年你就有个概念了：2019年中国电影的票房为642亿元，春节档的票房，差不多占到全年票房的10%。我看到有人预测说，今年的春节档，中国电影业损失的票房可能达到70亿元。
这还只是账面上的数字，再跟你说一个更深远的影响。我们都知道，春节期间，很多在一二线工作的人会回到三四线城市和县城里，这一波人潮会给小城镇的电影院带来一年当中最重要的票房增长。有的小城市电影院，春节档票房，能占到全年收入的五分之一。那么可想而知，缺少春节档，会让很多地方院线出现资金链断裂的风险，严重的甚至会面临倒闭。
院线电影在这一头表现得非常惨淡，另一头网络电影似乎迎来了春天。
不过，电影院虽然关了，但是消费者的观影需求依然存在，这就给了网络电影一个机会。我们看到两个现象，一是有一批网络电影在春节集中上映。
《三联生活周刊》的文章提到，从爱奇艺、优酷等平台的数据来看，单单是在2020年的一月份，就有64部网络电影上线，其中有12部电影，单月分账超过了千万元，刷新了行业纪录。
举例来说，有一部叫做《大蛇2》的惊悚片，在优酷上的分账已经超过了3000万元。
另一个现象就是一些此前会在电影院放映的电影，也因为疫情改变了打法，开始往网络平台迁移，这又给网络电影带来了一波新用户。
你肯定还记得，1月24日，在院线撤档的第二天，导演徐峥宣布，他导演的《囧妈》将会在字节跳动和电影制片方欢喜传媒旗下的网络平台同时上映，让用户免费观看。还有一部情人节档的电影《肥龙过江》，也搬到了线上上映。
这些做法，院线和电影发行圈当然颇有微词，但丝毫不妨碍观众喜欢。《囧妈》上线三天，就有1.8亿人次观看。
不过，这些现象是不是就意味着，电影行业的新机会就是网络电影呢？网络电影，真的迎来了春天吗？
对这一点，很多人还是持怀疑态度的。一种最常见的质疑是，就算网络电影现在很火，那也只不过是一种暂时的“替代性消费”。一旦疫情过去了，院线恢复了，网络电影无论是质量还是体验，都不可能竞争得过院线。
毕竟，在很多人的印象里，网络电影是粗制滥造的代言人。大部分网络电影在豆瓣上的评分，都不超过5分。比如前面提到的惊悚网络电影《大蛇2》，在豆瓣上的评分只有3.6分。用一句俗话来说，就是“登不了大雅之堂”。
的确，跟院线电影相比，网络电影的短板的确很突出。
但在《三联生活周刊》的这篇文章里，我倒是发现一件有点反常识的事，很有意思：那就是网络电影的价值，可能恰恰在于制作成本低。只不过，这不是让观众受益的价值，而是让这个行业里年轻从业者受益的价值。
为什么这么说呢？
我在文章中看到这样一个故事：一位在美国留学，科班出身的年轻导演周润泽，在回国之后，一直在为自己的长片剧本拉投资。
虽然他剧本的质量不错，在2019年还入选了中国导演协会“青葱计划”的五强，但是周润泽的“找钱”计划，一直不顺利。
毕竟对于电影行业来说，周润泽只是一个新人，他没有现成的长片作品，再加上电影产业在最近几年机会也在变少。周润泽找了两年投资，也没有结果。
但也就是在这个时候，拍网络电影的机会出现了。周润泽加入了新媒体电影平台淘梦的“星火计划”，成了签约导演。而在签约之后，他拍了一部网络电影《东北往事》。
这部电影有多少投资、讲了什么故事、评价如何，其实都不重要。重要的是，这部电影的制作周期非常短，从剧本大纲到拍摄完成，只用了一年左右的时间。其中拍摄周期更短，只有20天。
这对于周润泽来说，意味着什么呢？意味着他用短短一年时间，就走完了国内制片体系的完整流程，而且有了一部自己完成的长片电影作品。
也就是说，对于周润泽这样的青年导演来说，网络电影相当于一个MVP，最小可行产品。这层收获，可能比片酬本身的价值要高多了。
在看文章的时候我还发现，网络电影拍摄成本低、节奏快，也意味着很多时候，网络电影导演必须要用创意性的方式来解决拍摄过程中遇到的难题。
比如说，有一部今年春节档特别火的网络电影叫《巨鳄岛》，一个90分钟的灾难片，但是拍摄时间只有17天。很多镜头来不及精雕细琢，也负担不起昂贵的特效，怎么办呢？
导演赵晋仪在接受采访的时候说，他是用“视听手法来避开难拍但是可能出彩的镜头”。
什么意思呢？
他举例说，要表现一个浪特别大，院线电影在拍摄的时候，导演可以在现场等浪来，或者后期做特效。但他们只好去拍演员，用演员的动作、反映来告诉观众：哦，浪特别大。
乍一听，你可能觉得这也太会省钱了吧。但是省钱也有省钱的好处，因为这也逼着拍摄的人，用一种更生动的方式来讲故事么？网络电影可能恰恰考验的是一个导演讲好故事的能力，因为除了讲故事，其他的一切元素——比如演员、特效、制作，都没有任何优势。
所以你看，网络电影虽然在制作和投入上比不上院线，但它对于年轻导演来说，却提供了一个跳板，一个排练场。
导演周润泽有一段话，我觉得很精练地点出了网络电影和年轻电影人的关系。
他说：“就像爬山，如果院线是山顶，我不是爬了两年，上不去掉下来了，找个矮点的山头，而是通往山顶的路上出现了网络电影这个补给站。”
不过听到这，你可能会想了，这么说，网络电影依然只是山腰上的临时站点而已。年轻导演练好了手艺，不照样要奔着院线电影的山顶去吗？如果电影人认定了网络电影就是“腰部”产品，那长期来看，发展的后劲儿照样不足啊？
从目前的情况来看，可能的确如此。但也有一个趋势值得注意，就是从2017年开始，网络电影行业有了刚性的质量门槛。在2017年3月，《电影产业促进法》出台，其中规定，网络电影和院线电影的审查标准将统一。
早期的网络电影质量，那真的是参差不齐，鱼龙混杂。我看到导演林珍钊这样说：“最早那几年，几乎没有监管，很多电影都是打软色情、软暴力的擦边球，还有大量山寨院线电影，粗制滥造的东西确实不少。”
但是，《电影产业促进法》出台之后，网络电影就没法通过擦边球的方式吸引观众眼球了。在那一年，网络电影整个行业的产量骤减。但也是从那一年开始，网络电影结束了“野蛮生长”，开始迈入正轨。
最近这一两年，投资规模在千万级别的网络电影越来越多，这个数字对于院线电影来说很小，但是对于网络电影来说，这意味着他们可以购买更好的剧本、请更好的演员和拍摄团队、有更精良的制作。
现在，网络电影其实已经出现了“精品化”的趋势。比如2017年的青春喜剧片《哀乐女子天团》获得了6.8的豆瓣评分；2018年的奇幻片《灵魂摆渡·黄泉》更是获得了7.1的评分，4000万元的分账。
也就是说，网络电影虽然依然小众，但是有一部分网络电影可能会步入从高质量、到高票房、到吸引行业里顶尖人才、吸引高投资的正向循环。
好了，《三联生活周刊》的这篇文章就给你介绍到这了。一句话总结我的收获：网络电影的确可能是电影行业里的新机会，但是这个新机会可能并不是指，网络电影本身有多大的市场，而是网络电影也许能给新一代的电影人，打上一盏聚光灯，让他们能被更多人看见。
关于网络电影发展的历史，《三联生活周刊》这篇文章还有更多有意思的细节，感兴趣的话，我把原文链接放在文稿里了。
好了，这就是今天的《邵恒头条》。我是邵恒，我们明天见。
参考文献：
《网络电影的春天已经到来？》，三联生活周刊（点击查看原文）